31 stycznia 2017

Czym są art challenge i czy warto brać w nich udział?

Na pewno słyszeliście o challengach - a przynajmniej większość z Was :) Challenge w języku angielskim oznacza "wyzwanie". Wszelkiego rodzaju wyzwania w ubiegłym roku stały się niezwykle popularne w Internecie - podejmowali je głównie znani YouTuberzy, ale chętnych nie brakowało pośród pozostałych użytkowników portalu. Wyzwania dotyczyły szerokiej tematyki, od kulinariów poprzez sztukę makijażu aż po wyzwania, które były tak pokręcone, że nie dało się ich zakwalifikować do żadnej kategorii! Oprócz "100 warstw makijażu", "Spróbuj się nie zaśmiać", "7 sekund", "Zjedz to albo ubierz", "Wyzwanie z fasolkami wszystkich smaków Bertiego Botta", "Wyzwanie z taśmą izolacyjną", "Mój chłopak robi mi makijaż" i setki innych challengów znalazły się też wyzwania związane z rysowaniem. O ile spora część wyzwań była podejmowana dla zabawy i dostarczała masę śmiechu, to challenge artystyczne mogły pozytywnie wpłynąć na twórczość ich uczestników i poprawić umiejętności! Rozwijały kreatywność, zdolność abstrakcyjnego myślenia, ćwiczyły rękę oraz pomagały wyjść poza strefę komfortu! 

Oprócz słynnych od lat wyzwań codziennych, tygodniowych oraz miesięcznych [np. najbardziej znany i popularny Inktober], na YouTube, Tumblrze oraz Instagramie artystów bez reszty pochłonęły takie wyzwania jak:
  • Art style challenge - narysuj siebie w różnych stylach
  • Stain challenge - co widzisz w namalowanych plamach?
  • Draw with make up challenge - narysuj coś używając kosmetyków
  • Cheap art supplies challenge - narysuj coś tanimi przyborami
  • 3 marker challenge - narysuj coś 3 losowo wybranymi pisakami
  • Left hand challenge - narysuj coś lewą ręką
  • Spookify art challenge - narysuj jakąś postać w strasznym stylu
  • Draw with your feet challenge - narysuj coś stopą
  • Eraser only challenge - "narysuj" coś gumką do mazania
  • Highlighter art challenge - narysuj coś zakreślaczami
  • Redraw art challenge - wykonaj na nowo swój stary rysunek
  • Blindfold art challenge - narysuj coś z opaską na oczach
  • 1 minute art challenge - narysuj coś w minutę
...oraz wiele, wiele innych. Ja podjęłam się wykonania dwóch z nich!

ART STYLE CHALLENGE


Art style challenge to wyzwanie polegające na narysowaniu siebie lub innej osoby [czasem też zwierzęcia] w różnych stylach, zainspirowanych bajkami, kreskówkami, filmami animowanymi, komiksami, mangami oraz innymi postaciami z świata popkultury, które mają swój charakterystyczny styl, rozpoznawalną kreskę.
Autorką tego pomysłu jest mieszkająca w Londynie 18-letnia Autumn Massaquoi, znana na Instagramie jako beautifulness87. Oto dwie prace, które rozpoczęły masowy trend "art style challenge":




Wyzwanie stało się niezwykle popularne na Instagramie - właśnie tam na nie natrafiłam. W krótkim czasie stworzono setki prac wykonanych tradycyjnymi przyborami, jak i digitalnie [za pomocą programów graficznych], które nawiązywały do Simpsonów, Czarodziejki z Księżyca, Dragon Ball Z, Naruto, Atomówek, Głowy Rodziny, Darii, Gorillaz, Laboratorium Dextera, Flinstonów, Pory na Przygodę, Pokemonów, Fistaszków, South Parku, Wróżków Chrzestnych, Fineasza i Ferba, stylu Gorillaz, Disneya oraz Tima Burtona... i można by tak wymieniać bez końca :) Oto kilka przykładów art style challenge:

https://www.instagram.com/p/BIQQnArhwvc/
https://i.imgur.com/Z3XROmM.jpg
https://www.instagram.com/p/BIIi5n4AVGB/
W zależności od poziomu umiejętności oraz wyobraźni, rysownicy albo brali gotowy wzorzec postaci i zmieniali kolory/fryzurę/dodatki, by przypominała osobę, którą chcieli wykonać w różnych stylach, albo sami rysowali daną osobę od zera, starając się skopiować styl z kreskówki, filmu etc. 

https://i.imgur.com/dxtCzHa.jpg
https://www.instagram.com/p/BIGd3_yAdoN/?taken-by=autumnsayshello_

https://i.imgur.com/rlv971T.jpg
https://www.instagram.com/p/BID2aAUAR08/?taken-by=thafrenchfry

Tu możecie zobaczyć jeszcze więcej przykładów: A New Instagram Trend Has Artists Copying Your Favourite Cartoon Styles.

I mnie niezwykle zainspirował art style challenge! Jako dziecko uwielbiałam oglądać kreskówki, nawet do tej pory lubię obejrzeć sobie film Disneya, Dreamworks czy choćby Simpsonów. Przyznam jednak, że ze względu na ograniczone umiejętności rysowania z wyobraźni, w części przypadków, bardziej lub mniej, posiłkowałam się obrazkami postaci, przerabiając je na swój wygląd. Mam nadzieję kiedyś zrobić drugie podejście i tym razem narysować wszystkie style [lub te, których nie rysowałam] całkowicie od zera! To dopiero będzie wyzwanie :D




A jak zacząć tworzyć pracę na art style challenge? 

Najlepiej od listy stylów i próbnych szkiców. Na samym początku wypisałam kreskówki, filmy etc.., których styl postaci planowałam odtworzyć. Od razu zdecydowałam się też na - ujmijmy to tak - ciasną, zbiorczą kompozycję. Nie chciałam układu postaci narysowanych obok siebie w grzecznych rządkach. Do wyzwania wybrałam style z: Pory na Przygodę, South Park, Simpsonów, Gorillaz, Czarodziejki z Księżyca, Głowy Rodziny, Darii, Disneya, uniwersum Tima Burtona, Eda, Edda i Eddy'ego, Wróżków Chrzestnych, Laboratorium Dextera, Atomówek i Fistaszków. Jetsonowie i parę innych bajek odpadło, bo nie chciałam robić nadmiernego chaosu na rysunku :)


Następnie na kartce na brudno zaczęłam ćwiczyć style. Jak wspomniałam, trochę bazowałam na gotowych obrazkach postaci, trochę sama kombinowałam, jak odtworzyć dany styl. Czasem wychodziło mi to lepiej [Tim Burton, Czas na Przygodę...], a czasem gorzej [Gorillaz, South Park]... :P W trakcie odwzorowywania styli, ważne jest, by pamiętać o cechach charakterystycznych zarówno stylu z kreskówki, filmu etc., jak i cechach osoby, którą rysujecie. Ja na potrzeby art style challenge sportretowałam siebie. Niestety nie posiadam cech szczególnych w swoim wyglądzie, tak więc za te cechy charakterystyczne obrałam: swoje okulary, pieprzyk obok oka, czerwone usta, ciemne, długie włosy z przedziałkiem na boku. Zdecydowałam się też pokolorować policzki na rumiany kolor, ponieważ mam tendencję do czerwonych policzków po wysiłku lub podczas mrozów ;)

By dobrze poznać i wiernie odtworzyć styl postaci animowanej, warto przeglądnąć obrazki z filmu/bajki w której występuje, a nawet - oczywiście jeśli dysponujemy wolnym czasem - obejrzeć ten film/bajkę. To pozwoli najlepiej wyłapać nam cechy charakterystyczne dla danego stylu. Należy zwrócić uwagę na kolory, światłocień [czy w ogóle występuje], proporcje, elementy twarzy [to przede wszystkim!], fryzury i ubioru. I w ten sposób dostrzeżecie, że Simpsonowie maja żółtą skórę [to widać już na pierwszy rzut oka xD], a postacie Tima Burtona są niezwykle blade. Atomówki mają wielkie głowy z olbrzymimi oczami, a ich ciałka są małe. Postaci z Pory na Przygodę, Fistaszków oraz niektóre z Flinstonów lub Jetsonów zamiast oczu mają czarne, podłużne owale. Styl kreskówki Ed, Edd i Eddy opiera się na dużych, szalonych oczach i równie szaleńczym uśmiechu, podobnym nawet do uśmiechu postaci z Wróżków Chrzestnych :D I tak dalej, i tak dalej. Dla ułatwienia można zanotować sobie te wnioski z obserwacji, by ułatwić sobie tworzenie postaci w wybranych stylach.



Kiedy już przygotujecie wstępne szkice, przenieście je za pomocą ołówka na czystą kartkę. Dla ułatwienia zaczęłam od prostych kształtów głowy oraz umiejscowienia elementów twarzy, takich jak oczy, nos i usta. Dopiero potem rysowałam pozostałą część portretu, nadając mu moje cechy. Tutaj doskonale sprawdza się zasada od ogółu do szczegółu.





Kiedy rysowałam szkice postaci, na pierwszym etapie nie wykonywałam ich super dokładnie, tak jak w przypadku portretów realistycznych. Tutaj mamy do czynienia z postaciami animowanymi, które nie charakteryzują się detalami, których niepoprawne/niedokładne odwzorowanie poskutkuje brakiem podobieństwa. Taki kreskówkowy styl to najczęściej połączenie różnych figur geometrycznych, prostych oraz zakrzywionych linii. Odrobinę bardziej zakrzywiona linia czy minimalnie większy okrąg nie sprawi, że zepsujemy podobieństwo. Zwłaszcza, jeśli w danym stylu tworzymy własną postać. Wtedy możemy się nie stresować, jeśli coś wyjdzie troszkę inaczej :)


W 99% gotowy szkic ;)

Gdy ołówkowy szkic zostanie ukończony, możemy wziąć się za rysowanie lineartu, czyli obrysu/konturów. Najpierw jednak trzeba zwrócić uwagę na to, czy postacie z wybranych przez nas kreskówek etc. mają wyraźne kontury. Czarna kreska definiująca postać [jej głowę, ciało, ubrania...] cechuje większość animowanych stylów, różni się jedynie grubością. Chociaż zdarzają się i charakterystyczne style bez takowej kreski, głównie w animacjach trójwymiarowych [Shrek, Zaplątani, Jak wytresować smoka, Madagascar etc.]. W tej chwili nie przychodzi mi do głowy żaden "dwywymiarowy" film lub kreskówka bez typowego czarnego obrysu...


W mojej pracy znalazł się jeden styl, który nie powinien posiadać konturów: styl z filmów Tima Burtona. Wszakże postaci z filmów Gnijąca Panna Młoda oraz Frankenweenie były trójwymiarowe, stworzone digitalnie. Jednak uznałam, że wyglądałoby to dziwnie: wszystkie portrety z konturami, poza moim realistycznym autoportretem i tym w stylu Tima Burtona; zdecydowałam więc i tę postać obrysować cienkopisem.
Do lineartu najlepiej użyć cienkopisu permanentnego. Całkiem w porządku są cienkopisy Sakura Mikron [takiego użyłam w tej pracy; grubość 0.3] lub Faber-Castell Ecco Pigment. Gdy kontur był gotowy, gumką chlebową wymazałam ślady ołówka.
 

No i wreszcie kolorowanie! Zdecydowałam się użyć ograniczonej palety barw, stosując do każdego autoportretu tego samego zestawu kolorów. Oczywiście poza dwoma wyjątkami: postaci z Simpsonów i świata Tima Burtona nie mają zwykłej, różowej buzi... :D 
Ograniczona gama barw jest w tym wypadku ważna. Po pierwsze, kreskówki i filmy animowane odznaczają się zdecydowanym uproszczeniem kolorystyki i światłocienia. Już tłumaczę, o co chodzi, chociaż jestem przekonana, że wszyscy wiedzą, o co chodzi :D Otóż gdy spojrzycie na, dajmy na to, [prawdziwy] czerwony kubek, widzicie podstawowy kolor kubka, ciemniejszy kolor, gdzie pada cień i jaśniejszy, gdzie pada światło. Nawet biel w świecie rzeczywistym może nabrać niebieskiego odcienia tam, gdzie pada cień. Tymczasem w kreskówkach i filmach czerwony kubek jest po prostu czerwony. Nie ma cienia, nie ma światła. OK, czasem taki kubek może się błyszczeć [wtedy widzimy białą, podłużną plamę] lub mieć na sobie trochę cienia [zazwyczaj wtedy cień jest przedstawiany jako plama w tym samym, ale ciemniejszym kolorze, co kubek], ale bardzo często każdy przedmiot, postać lub miejsce wygląda tak, jakby ktoś wypełnił kontury na zasadzie Paintowego narzędzia "Wypełnij kolorem" xD



Do kreskówkowych portretów użyłam kredek Faber-Castell Polychromos. Wybrałam dwa odcienie różu do skóry, czerwień do ust i rumieńców, niebieski do oczu, dwa brązy do włosów oraz czarny do pokolorowania podkoszulka. Użyłam też żółtego i pomarańczowego [niektóre detale + postać w stylu Simpsonów] oraz szarego i granatowego [postać w stylu Tima Burtona]. 
Tylko do portretu realistycznego dobrałam nieco więcej kolorów. Swoją drogą, wybrałam same ciepłe odcienie, a powinnam dodać też trochę zimnego odcienia w niektórych miejscach, by nie wyglądał tak płasko. Mój błąd :P



Kredki Polychromos super się mieszają i zostawiają całkiem gładkie warstwy, więc nie potrzebują blendera, ale dla uzyskania bardzo gładkiego efektu zastosowałam ten przybór. Tak, to kolejna ważna rzecz: postaci z filmów animowanych [tych bardziej płaskich ;)] i kreskówek mają gładziutkie twarze i ubrania. Ewentualne niedoskonałości cery lub faktura ubrania są zaznaczone kreską/kreskami!



No i to chyba tyle w kwestii art style challenge. Przechodzimy do drugiego wyzwania :)


STAIN CHALLENGE


https://i.ytimg.com/vi/X2BPNwQmSEo/maxresdefault.jpg
Źródło: Olsikowa https://www.youtube.com/watch?v=X2BPNwQmSEo
Oto wyzwanie, które zupełnie różni się od art style challenge! Tym razem nie można posiłkować się żadnymi gotowymi obrazkami, nic odwzorowywać, dopasowywać, przerabiać... tym razem można liczyć tylko i wyłącznie na swoją wyobraźnię :D

Stain challenge oznacza "plamowe wyzwanie". Celem tego challenge'u jest namalowanie losowych, nieprzemyślanych, spontanicznych plam za pomocą farb na bazie wody [akwareli, rozwodnionych akryli, plakatówek, ekoliny...] i stworzenia z nich... czegoś. Czegokolwiek tak naprawdę. Po prostu chwytacie za długopis lub cienkopis i rysujecie na plamach, w plamach, obok plam... Co tylko podpowie Wam Wasza wyobraźnia. Tak naprawdę nie ma żadnych ograniczeń, jak podejść do tego wyzwania i co może być jego tematem. Wolna amerykanka! :D



Stain challenge na polskim You Tubie rozpoczęła Olsikowa, która nominowała Sami, ta nominowała Elfika, a Elfik - mnie! ^^ Było to dla mnie podwójne wyzwanie, jako że dosyć rzadko rysuję z wyobraźni - jak wiecie, ukochałam sobie odwzorowywanie zdjęć z dużą precyzją :) Tymczasem miałam wykonać coś całkiem odwrotnego: nie miałam żadnego wzoru do skopiowania ani 100% swobody w tym, co mam narysować z głowy - bowiem w pewnym sensie ograniczał mnie kształt wykonanych plam.




Ale te małe obawy nie zniechęciły mnie do podjęcia wyzwania. Wręcz przeciwnie! Zdecydowałam się zmierzyć z tym challangem i udowodnić sobie, że potrafię! Wybrałam przybory [lista poniżej] i zabrałam się do tworzenia, puszczając wodze mojej wyobraźni :D


Przybory:

♡ Zniżka 10% w sklepfc.pl na hasło ilojleen!









Jeśli chcielibyście zobaczyć cały proces tworzenia stain challenge w moim wykonaniu, dowiedzieć się, co też wyobraźnia podszeptywała mi w trakcie rysowania, a także poznać historię potworków z obrazka, zapraszam Was do obejrzenia mojego nowego filmiku:






Czy warto brać udział w takich artystycznych wyzwaniach? 

Pewnie! Nie widzę ani jednego, powtarzam, ani jednego minusa podjęcia się challenge'u. Wyzwania rozwijają wyobraźnię, abstrakcyjne myślenie, pomagają pokonać art blocka, inspirują, dają możliwość próbowania nowych rzeczy, eksperymentowania, pomagają zdobyć doświadczenie, przełamują strach przed tym, czego się nie próbowało, a nadto dają mnóstwo frajdy. Myślę też, że super rzeczą jest wspólne uczestnictwo wielu artystów w takich projektach. Daje to pozytywną energię i poczucie wspólności, przynależenia :)

Serdecznie zachęcam Was do zmierzenia się z którymś z challenge'y wymienionych w tym poście! :D Obecnie popularny staje się "Meet the artist", w którym rysujecie siebie, podajecie podstawowe dane o sobie [wiek, płeć, kraj/miasto zamieszkania, znak zodiaku...] i wypisujecie co lubicie, a czego nie. Może nie jest to wyzwanie, które znacząco poprawi Wasze umiejętności, ale na pewno to fajna zabawa, co więcej, można w ten sposób stworzyć nietypową wizytówkę na Wasze artystyczne profile.

Czy braliście udział w jakimś artystycznym challenge'u albo planujecie? Jakie jeszcze wyzwania związane z rysowaniem lub malowaniem znacie? Btw, czy zauważyliście, że tematy dotychczasowych konkursów na moim blogu były tak skonstruowane, by były dla Was wyzwaniem? :D Tak, tak, zawsze staram się Wam zapewnić nie tylko świetną zabawę podczas tworzenia, ale i pobudzić Waszą kreatywność :D



P.S.
A skoro o konkursach mowa, przypominam o aktualnie trwającym:

http://ilojleen.blogspot.com/2017/01/konkurs-plastyczny-moje-fantastyczne.html




6 stycznia 2017

* KONKURS PLASTYCZNY: MOJE FANTASTYCZNE ZWIERZĘ *

Witajcie! ♥
Zaczynamy 2017 rok z przytupem! Jak huczniej i przyjemniej można zacząć nowy rok na rysunkowym blogu, jak nie konkursem plastycznym? Tak, tak, szykujcie kredki i ołówki i czytajcie uważnie :)

Do tej pory przeprowadziłam na swoim blogu już kilka konkursów artystycznych. Polegały głównie na odwzorowaniu ludzkich twarzy; wyjątkiem był konkurs o demonach słowiańskich, gdzie można było wykonać postać demona nieprzypominającego człowieka. Trochę ograniczyłam jednak Waszą wyobraźnię, ponieważ mieliście odwołać się do pewnych wymyślonych już istot, które wyglądały w określony, opisany w podaniach, sposób. Tym razem daję Wam całkowicie wolną rękę i niczym nie ograniczam Waszej wyobraźni! Myślę też, że będą zadowolone osoby, które prosiły o konkurs związany ze zwierzątkami :D 




 INTERPRETACJA TEMATU

CZYTAMY UWAŻNIE! :)


http://i1.kym-cdn.com/photos/images/original/000/973/382/de7.jpg
Fizgig z przytupem :D
Ciemny Kryształ
Temat nowego konkursu to "Moje fantastyczne zwierzę". Jego celem jest wykonanie pracy przedstawiającej wymyślone przez siebie zwierzątko. Takie, które nie istnieje w prawdziwym świecie. Oczywiście wykreowana przez Was istota powinna mniej lub bardziej przypominać zwierzę. Akceptowany jest nawet najbardziej pokręcony miks zwierzęcia, ale bardziej wyglądający jak zwierzę, demon, nawet jakaś zwierzakoroślina, ale nie ufoludek czy robot ;) Syreny i centaury też odpadają, bo mają w połowie ludzką postać. Możecie spokojnie wzorować się na zwierzętach, które występują w naszym świecie [ssaki, gady, płazy, ptaki, insekty], ale możecie czerpać inspirację [czerpać inspirację, nie kopiować! ;)] z legend, baśni, demonologii, religii, pop kultury [np. własna wersja smoka, trolla, Pegaz ze skrzydłami motyla etc.].


Nieśmiałek, Fantastyczne
 zwierzęta i jak je znaleźć
Jeśli - podobnie jak ja xD - macie problemy z wymyślaniem własnych stworzeń, to tak jak mówiłam, zwierzęta jak najbardziej mogą przypominać te, które istnieją. Zwykły kot, któremu dodacie skrzydła, już kwalifikuje się do konkursu. Powiecie mi, że przecież w regulaminie [poniżej] wspominam, że nie wolno odgapiać pomysłów innych artystów, a kota ze skrzydłami już na pewno ktoś narysował... OK, ale jest to dosyć banalny i powszechny pomysł, nie ukrywajmy :) Jednak w momencie, gdy zobaczę identyczny projekt np. hipogryfa z "Harry'ego Pottera", krabopająka z gry "Wiedźmin 3" albo Fizgiga z "Ciemnego Kryształu", czy którąkolwiek z istot z "Fantastyczne zwierzęta i jak je znaleźć" to nie przyjmę pracy i w ramach pokuty każę narysować takiemu delikwentowi Sagrada Familia ze wszystkimi szczegółami! xD Bo bić po łapach nie będę. Wszak to nasze narzędzie pracy!

Robak, Labirynt



 
Zwierzątka mogą być groźne, słodkie, tajemnicze, niewinne, mieć dużo nóg bądź ani jednej, mogą mieć skrzydła, ich ciało mogą pokrywać łuski, pióra, twarda skóra lub delikatny puszek. Mogą zmieniać postać, być częściowo niematerialne lub niewidzialne [no ale bez przesady, nie wysyłajcie mi pustych białych kartek z dopiskiem: "O, tu jest moje fantastyczne zwierzę!" xD]. Możecie dodać im jakiś gadżet, ozdobę... Powyżej i poniżej macie kilka przykładów ilustrujących, co też Ilojleen ma na myśli xD

Wolpertinger, istota z niemieckiego
folkloru



Mam nadzieję, że wszystko jest zrozumiałe i dobrze wyjaśniłam koncept konkursu. Chciałam jeszcze dodać, że tym razem - zgodnie z sugestią moich czytelników - postanowiłam nie przyznawać 3 kolejnych miejsc na podium, a wybrać po jednym laureacie z 3 grup wiekowych. By sprawiedliwości stało się zadość, każdy zwycięzca otrzyma tę samą nagrodę, bez względu na swój wiek. Zobaczymy, jak to wyjdzie w praniu i czy taka metoda przydzielania nagród się sprawdzi :) 






Falkor, Niekończąca się historia

Krabopająki, endriagi, Wiedźmin 3: Dziki Gon


REGULAMIN


WAŻNE, ZNOWU CZYTAMY UWAŻNIE! :)


PRZEDSTAWIENIE TEMATU 
Dozwolone jest przedstawienie portretu lub całej postaci zwierzęcia, może być to scenka. Można przedstawić więcej niż jedno zwierzę, np. stado tych samych zwierząt lub 2 różne... Można narysować tło, ale nie trzeba. Dokładne wyjaśnienie/interpretacja tematu na początku notki!

DOWOLNA TECHNIKA TRADYCYJNA 
Można wybrać dowolną technikę, np. ołówki, kredki, akwarele, farby akrylowe itd. Wolno stosować tylko tradycyjne przybory plastyczne. Wolno łączyć techniki. Praca może być monochromatyczna lub kolorowa. Praca powinna być wykonana na papierze, płótnie, kartonie, bristolu etc. Nie przyjmuję prac digitalowych [cyfrowych].

DOWOLNY FORMAT
Można rysować na A5, A4, A3... a nawet na niestandardowych formatach ^^

DOWOLNY STYL
Może być mniej lub bardziej realistycznie, może to być bardziej szkic, może być mangowo, może być praca typu dot work, może być Wasz własny styl...

KORZYSTANIE ZE ZDJĘĆ DOZWOLONE
Można posługiwać się zdjęciami podczas tworzenia pracy. Wiadomo, nie każdy potrafi z wyobraźni narysować np. sylwetkę parzystokopytnego zwierzęcia, pysk lub skrzydła.

PRACE TYLKO WŁASNEGO AUTORSTWA
Nie wolno nadsyłać nie swoich prac lub przerysowywać pomysłu innego artysty kropka w kropkę. Jeśli ktoś ukradnie rysunek z Internetu lub odgapi projekt, dowiem się. Wujek Google już jest na tyle sprytny, że wyszukuje podobne obrazy... ;) Żadnych filtrów na zdjęcia [już przyłapałam kiedyś kogoś na takim numerze :P] lub rysowania po wydrukowanych obrazkach.

3 GRUPY WIEKOWE
Konkurs jest przeznaczony dla osób od 8 lat wzwyż i z różnym doświadczeniem. Grupy wiekowe to: 8-15 lat, 16-25 lat, 26+.

TYLKO 1 ZGŁOSZENIE NA KONKURS
Każdy może nadesłać tylko jedną pracę, ale gdyby narysował nową, lepszą, może ją podmienić, zrezygnować ze starej do 28.02.2017r.

MOŻLIWOŚĆ PUBLIKACJI PRACY W  INTERNECIE PRZED 28.02.2017r.
Możecie pokazywać swoje prace, gdzie chcecie, zanim ogłoszone zostaną wyniki konkursu. Miło, gdybyście wspomnieli, że to praca na konkurs na moim blogu :)

OGRANICZONY RETUSZ PRAC DOZWOLONY
Nie można dodawać elementów - napisów [poza sygnaturką, która nie jest obowiązkowa], obrazków, etc. Praca ma być w 100% wykonana w technice tradycyjnej! Zabraniam zmian kolorów, wymazywania i innych, podobnych poprawek, drastycznie zmieniających pracę. Można nagiąć tę regułę w przypadku, gdy np. pojawi się jakaś przypadkowa, niechciana plama z akwareli, czekolady, napoju :D Przycinanie skanu, usuwanie pyłków z niego po skanowaniu też jest naturalnie dozwolone.

 


Nadsyłanie prac


Na adres: ilojleencontest@gmail.com wyślijcie...


Obowiązkowe: 
  • rysunek/malunek - skan lub zdjęcie pracy. Obrazek musi być bardzo dobrej rozdzielczości i dużej wielkości. Przysyłanie skanów 480x640 pikseli albo marnej jakości fotografii z komórki/kamerki to strzelanie sobie w kolano, bo co ja zobaczę? :c Proszę przesłać plik najlepiej w formacie jpg w załączniku, to będzie dla mnie duże ułatwienie, ale jakoś sobie poradzę z innymi :)
  • nazwę zwierzątka - wymyślcie, jaki to gatunek stworzonego przez Was nowego istnienia ^^
  • wiek - podajcie proszę, ile macie lat. Bez tego nie będę mogła zakwalifikować Waszej pracy do konkursu. W przypadku obchodzenia urodzin w trakcie trwania konkursu, podajcie ile rocznikowo macie lat :)
Nieobowiązkowe: 
  • objaśnienie wyboru - ciekawie będzie się dowiedzieć co to za zwierzątko, jakie ma zwyczaje, czym się żywi, itd. Wymyślcie jego historię! :D Mogą być nawet 3-4 zdania.


 

Deadline 28.02.2017r. do północy


Do tego dnia można nadsyłać prace. Zwycięzcy konkursu zostaną wybrani w przeciągu kilku dni, po tygodniu [także od deadline'u] opublikuję notkę z ogłoszeniem wyników oraz pokażę wszystkie prace konkursowe.


Jury

W skład jury wchodzę ja oraz moi znajomi. Chyba ta czwórka, co zawsze, ale jeszcze nie zdążyłam ich poprosić o ocenianie prac xD


Nagrody
(ノ◕ヮ◕)ノ*:・゚✧



Tym razem nie ma I, II oraz III miejsca! Na odmianę identyczną nagrodę otrzyma najlepsza praca z każdej grupy wiekowej [jest ich 3].
W konkursie można wygrać: plakat A4 mojego dowolnego rysunku [nie tylko tych przedstawionych poniżej], komplet 12 ołówków Koh-I-Noor w metalowym opakowaniu [2H-8B], biały żelopis Sakura Gelly Roll oraz zestaw 3 węgli naturalnych.









Grupy - przedział wiekowy:
  • 8-15 lat
  • 16-25 lat
  • 26+

To chyba tyle. Jak coś mi jeszcze wpadnie do głowy, to napiszę i dam znać :)

Ewentualne pytania dotyczące konkursu piszcie w komentarzach lub nadsyłajcie na adres: ilojleencontest@gmail.com. NIE ODPOWIADAM NA PYTANIA, NA KTÓRE ODPOWIEDZI ZNAJDUJĄ SIĘ W TYM POŚCIE. Kurczę, nie przepuszczę leniuchom, którym nie chce się czytać zasad konkursu :P

Powodzenia! ♥ Nie mogę się doczekać Waszych kreatywnych prac :D

Dominika

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...